Tutorial Preproducción

PREPRODUCCIÓN
Estas anotaciones sobre la PREPRODUCCIÓN en video, básicamente son para los usuarios de la SPAP y pensando en videos corporativos, sinembargo es necesario decir que es un tema profundo y complejo, aquí trataremos de hacerlo de una manera simple, coloquial, si usted requiere de información para un tipo de preproducción diferente como un Dramatizado, un Film o en fin que sea adicional a la que expondremos a continuación, dejenos su solicitud en la casilla de comentarios y le haremos llegar documentos más amplios e ilustrativos.
INDUCCIÓN A LA PREPRODUCCIÓN
La preproducción es el proceso mediante el cual se analiza, se redactan los guiones y se hacen todos los preparativos necesarios para realizar un video, es decir, vamos a planear y organizar todo lo concerniente a la grabación, de esta manera para facilitar las cosas lo vamos a hacer separando el tema en 2 partes importantes: Las imágenes y los sonidos que queremos registrar
Antes de concentrarnos en estos dos aspectos, es de vital importancia que tengamos muy claro el objetivo o propósito del video en términos de los resultados que queremos lograr , para ello debemos escribir un Guión Literario que se encargará de narrar la historia de una manera lineal y sin ninguna especificación técnica, tal como si fuera un cuento, es decir, hay que hacer una redacción de la idea que se quiere llevar a video.
Imágenes:
- Es necesario PLANEAR con antelación a la grabación, las imágenes que van a hacer parte del video.
Ok. ya se supone que tiene la idea general clara, puesto que está terminado el guión literario, entonces planear las imagenes significa definir qué se va a mostrar y cómo vamos a mostrarlo de acuerdo con el texto de ese guión. Es importante considerar que es preferible tener tomas suficientes, piense en diferentes angulos para la misma toma y escriba eso, no sea que al final le hagan falta imagenes para una presentación adecuada, ya sea de un producto, de la fachada de una empresa o de cualquier cosa, persona, o modelo que pretendamos mostrarle al público al cual nos vamos a dirigir.
Para videos institucionales, de presentación de productos, corporativos etc., es necesario lucir bien, con nuestra mejor gala, mostrar nuestro mejor ángulo y hacer todo lo que esté a nuestro alcance para que quien observe el video termine llevándose una buena impresión de lo que le estemos mostrando. Hay que cuidar mucho la estética y la presentación de productos, lugares, personas o cosas, ojo hay que tomar nota de todo ello por escrito , vestuario, maquillaje, articulos decorativos y pasar copia a quienes intervengan en el proceso para evitar olvidos y descuidos. Este paso sólo deja de ser adecuado para los casos en los que grabamos un documental, el cual se construye a partir de hechos muy concretos y donde la cámara pasa a ser un testigo visual, sin ningún tipo de ajuste previo o manipulación de la escena.
Así, haciendo una selección previa de las imágenes, construiremos lo que vamos a llamar aquí, un derrotero de Imagen, o mejor un listado general de las imágenes.
- Definir cuáles son los puntos o sitios donde vamos a hacer esas grabaciones y el orden en cual vamos a hacer las tomas correspondientes
Vale la pena hacer un análisis lo más detallado posible de esos puntos de grabación que también llamaremos locaciones o Sets. Es importante que esas “locaciones”, estén en las mejores condiciones para ser registradas por las cámaras, que tengan un “orden estético”, colores adecuados, que estén muy limpias o que se ajusten a lo que queremos grabar, y de ser necesario conseguir elementos de “utilería” como flores, floreros, cuadros de pinturas, en fin, elementos que nos mejoren la decoración para las tomas o el registro en video.
Si por cualquier razón existen varios puntos diferentes en los que vamos a grabar, también debemos registrar en el papel el orden de grabación en esos puntos o locaciones, como estamos trabajando para construir una historia, podemos organizar una secuencia para grabación diferente a la secuencia de narración final que tendrá nuestro video dado que la primera puede ser diferente al orden de la narrativa o de aparición en el video terminado, esto para que la grabación tenga un sentido coherente y preferiblemente que sea secuencial en el caso que exista alguna distancia entre una locación y otra. La idea es evitar que tengamos que desplazarnos de un punto ‘a’ hasta un punto ‘b’ y luego regresar al ‘a’, y dado que ya tenemos un listado de imagenes, agrupamos todas las tomas del set o locación ‘a’ igual que todas las imagenes del set o locación ‘b’ etc. a ese orden le daremos el nombre de Plan de Grabación, y de acuerdo con el “plan de grabación”, sería preferible que en un recorrido organizado podamos “recoger” todas las imágenes necesarias, esto es como generar una especie de desorden con respecto al orden narrativo pero para eso es la edición, para asignar el orden a las imágenes que ya han sido grabadas en desorden, por ello es importante que todo quede escrito. Es decir que el Plan de Gración ayudará muchísimo si quienes estén editando el material tienen una copia de ese plan de grabación.

La idea es lograr algo parecido a esta imagen, donde vemos que 10 imagenes se graban en 3 locaciones diferentes, en desorden con respecto a la secuencia final, y una vez editado el video las tomas se verán en orden: 1-2-3-4-5-6-7-8-9-10, de acuerdo con el guión.
Es fundamental que se sepa con antelación a la grabación que condiciones de iluminación tienen las locaciones, puede ser necesario instalar luces y ello nos exigirá espacio ya que debemos contar con al menos 2 metros de distancia entre el objetivo a iluminar y la fuente de luz, además deberiamos tener condiciones eléctricas favorables. Todo esto porque algunas veces la iluminación existente en ciertos lugares puede no ser suficiente para las cámaras y también se puede dar el caso que sea preferible trabajar con iluminación artificial porque simplemente ésta es más fácilmente controlable que la luz del día, ya que las nubes tienden a hacer inestable el nivel de luz solar. Es por esto que se ve con frecuencia que ciertas producciones se apoyan con luz artificial en exteriores, a plena luz del día.
Cuando tomamos nota por escrito de todos estos detalles en el plan de grabación, por ejemplo: “Set No. 1 interior oficinas, iluminación artificial…” le facilitamos la vida a quienes van a ralizar la grabación o hacer el registro de las tomas. Más adelante veremos otros apuntes importantes con relación a la planeación del sonido para un video.
En resumen hasta este punto para la preproducción necesitamos elaborar tres documentos importantes:
1. Un GUIÓN LITERARIO que presente la idea general
2. Un DERROTERO DE IMAGENES que plantea lugares y condiciones de las imagenes
3. Un PLAN DE GRABACIÓN que nos indica el orden ideal para la grabación de las imagenes
En la primera entrega hablamos de una manera muy general de cómo nos prepararnos para grabar en lo que concierne a las imágenes. En esta segunda parte vamos a ver lo que para nuestro caso llamaremos sonido en preproducción, que más allá de significar el tratamiento técnico del audio como tal, nos va a referir a los segmentos del video que llevan pistas de audio incluido, conocidas como Full Tracks y que se refieren a las entrevistas, testimoniales, intervenciones habladas de una presentadora, y en general a las imágenes que llevan sonido propio, sin dejar de lado las voces de locutor conocidas como “voz en off”. Si en el capítulo anterior planear el desarrollo visual lo podemos considerar de mucha importancia, planear el segmento de sonido es vital en cuanto al logro de los objetivos que nos estemos planteando.
Selección de testimonios o full tracks.
Antes que nada debemos definir quiénes y por qué van a intervenir en el video presencialmente y con su voz (ya que se puede aparecer en el video sin necesidad de modular una sola palabra), y qué es lo que van a decir; y lo más importante: cuánto se van a demorar sus parlamentos en el video terminado.
Salvo casos que se ameriten, como la intervención de un presidente de compañía, un conferencista dictando una charla sobre un tema determinado o un caso de mucha importancia, los discursos en video son en extremo aburridores para el espectador, por lo tanto con antelación suficiente a la grabación se debe definir por escrito, lo que dirá cada uno de los personajes que va a intervenir en el video.

Insistimos en que esta labor de planear el sonido incluidos los full tracks del video, es en extremo delicada puesto que, de lo acertados que seamos en la selección de los personajes y de lo que ellos vayan a decir, depende casi que totalmente la idea de credibilidad que generemos con el video terminado.
En la planeación del segmento de sonido, debemos tener en cuenta los ritmos y los tiempos del video, debemos crear una introducción, un desarrollo y una conclusión y todo ello enfocado en el objetivo de comunicación que nos estemos planteando, por ello es clave saber ubicar los testimonios en el orden más estratégico posible.
Si se cuenta con la voz de un locutor es necesario redactar los textos que éste va a leer, marcando las inflexiones que deben aplicar en cada párrafo, según nuestra intención de impactar al público al que nos estemos dirigiendo; habrán párrafos más “institucionales” como cuando el locutor dice: “somos una empresa creada…” y tal vez tengamos algún párrafo donde el locutor lea con mayor intensidad para decir por ejemplo: “¡Somos los mejores y los más capacitados…!”.
No lo olviden, el ritmo del video debe variar de intensidad, y esas variaciones las debemos planear.
En Zona de Enfoque pensamos que “Un video debe ser el resultado de un análisis estratégico, plasmado en un guión y hecho realidad en una pieza audiovisual”.
Fondos musicales, locutor, testimonios y tiempos; esas son las bases para lo que aquí hemos querido llamar “sonido en preproducción” para un video, sumando a ello, una alta dosis de síntesis, ya que está demostrado que el ser humano puede centrar su atención por un lapso inferior a 10 minutos, entre 4 y 7 minutos es un tiempo ideal para un video terminado.
Con los elementos esbozados hasta ahora en los 2 tutoriales que llevamos, consideramos que hay material suficiente para explicar cómo se puede hacer un guión para video, que será nuestro siguiente tema.
Más adelante también veremos cómo hacer un desglose de guión que a su vez, nos permitirá hacer un plan de grabación con cronograma de trabajo incluido. Todo dentro del marco de la Preproducción.
Hasta ahora hemos visto como se deben organizar las cosas para tener preparado lo concerniente a las imágenes y los sonidos en la producción de un video.
Vale repetir que este material es muy básico y somos consientes de la cantidad de información que se queda por fuera. Sólo pretendemos apuntar algunas líneas, a nuestro juicio importantes, para organizar la realización de un video, sin dejar de reconocer lo extenso, complejo y determinante de la preproducción audiovisual.
Sumando la información, podemos decir que hay suficientes elementos de juicio para considerar que: “Necesitamos elaborar un guión antes de iniciar la grabación de un video” y para ello acudiremos a un formato similar al siguiente ejemplo.
Guión para video corporativo
| Imagen | Sonido | TP | TT |
|
Inicia logo de la empresa |
Música propia del logo |
10” |
10” |
|
Corte a collage imágenes de la compañía, gente trabajando |
Música rápida de tipo industrial |
30” |
40” |
|
Corte a Full Track del Gerente de la compañía en su oficina. Por CG nombre del gerente. |
Que tal amigos, es motivo de orgullo para todos los que trabajamos en esta compañía, presentarles… |
45” |
1’25” |
|
Corte a imágenes de productos |
Sigue música industrial |
30” |
1’55” |
Como podemos observar y apoyados en la información anterior, donde definimos las imágenes que planeamos para el video y los sonidos que este va a llevar podemos, de acuerdo con este ejemplo, poner en orden las cosas. Notarán además que hay dos casillas que no hemos mencionado: TP y TT, donde TP son los tiempos parciales de cada segmento o secuencia y TT es el tiempo total transcurrido desde el inicio del video, es decir que corresponde a la suma de los tiempos parciales.
Una vez tengamos un borrador con todos los elementos necesarios para conformar el video, los montamos en este formato de guión con sus respectivos tiempos, de esta manera podemos tener una visual muy aproximada de lo que se pretende lograr con nuestra producción y así, antes de grabar podemos hacer las revisiones o ajustes pertinentes en cuanto a textos de testimonios, presentadora si la hay, locutor, fondos musicales, imágenes de apoyo para respaldar los textos, generador de caracteres o “CG” para apoyar lo que se dice con las imágenes etc.
Hasta aquí ya podemos contar con una idea definida de cómo va a construirse el video, tendremos claridad de cómo se va a iniciar, como se desarrollará y de qué manera vamos a concluirlo. Si observamos con atención, la información que nos presenta el guión está planteada de una manera lineal, de principio a fin.
Pero sucede, tal como lo hemos mencionado antes, que nosotros no vamos a “realizar” eso que plantea el papel en el mismo orden en que está escrito, es decir, ajustaremos la grabación de acuerdo con una secuencia lógica, en un orden que apunte a optimizar el tiempo de uso de los equipos y de los recursos de grabación, así, para asignar ese orden tendremos que hacer un desglose de ese guión, es decir vamos a desarticularlo de tal manera que nos permita organizar un plan de grabación.
En la práctica es como decir que, primero hacemos la tarea de planear que ingredientes le pondremos al video, luego con el guión, los organizamos de tal manera que nos permita tener una perspectiva clara de cómo va a quedar el resultado final y que efectivamente cumpla con los objetivos estratégicos que nos planteamos, para finalmente desarticular ese guión (desglose), de forma tal que nos permita crear un orden óptimo (plan de grabación) y ajustado para la grabación. Así podríamos resumir estos 3 tutoriales que llevamos hasta ahora.
Ok. Aquí terminamos un breve ciclo que esperamos sea una guía clara sobre como preparse para la grabación de un video, sin embargo de la manera más cordial, estaremos atentos ante cualquier inquietud que esta información le pueda generar.
Le agradecemos su tiempo y su visita a este sitio.
Hasta pronto
©2007 Equipo de Producción Zona de Enfoque Ltda.
6 Comments so far
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Este material me ha servido mucho y veo que lo estan actualizando con frecuencia porque se le ven mejoras, ojala puedan poner mas informacion. Esta muy interesante muchas gracias… Ahh y me interesa lo del casting con quien me pongo en contacto?
Hola
Excelente material… utilizan un lenguaje muy entendible para todos los interesados en el mundo de las comunicaciones.
Como bien dice mi profesor Federico Abdenur, el secreto esta en la preprodución.
Muchas gracias.
Hola
El éxito del proyecto está en la preproducción…
Hola
Totalmente de acuerdo con Leidi, sólo un genio o un consumado maestro puede hacer un video profesional sin tener en cuenta el alto valor de la preproducción y aún asi, yo no creo mucho en ese tipo de genios o maestros. Gracias Leidi por tu opinión.
la verdad es que este material me ha servido mucho para los trabajos que tngo que hacer.
Hola lo felicito este material excelente, utiliza un lenguaje que se entiende. dios quiera que venga más material como este.